Fidèle à la vocation artistique qui caractérise la vie culturelle de la Versilia depuis l'époque de Carrà, Dazzi et Soffici, l'Hôtel Acapulco accueille dans son grand hall, dans d'autres espaces communs et dans diverses chambres, les œuvres d'artistes émergents très intéressants, liés de diverses façons à la tradition de la région.
Au cours de la saison 2025, les sculptures post-apocalyptiques provocantes d'Emanuele Giannelli, les peintures à l'huile raffinées de Massimiliano Luchetti et les créations originales de Laura Fiaschi et Gabriele Pardi du studio Gumdesign dialoguent entre elles.
Né à Rome en 1962, Emanuele Giannelli a longtemps vécu et travaillé en Versilia, où il a développé sa créativité au contact du monde artisanal de la grande sculpture contemporaine.
Depuis le début de sa carrière, l'auteur poursuit un langage figuratif qui place l'anatomie mutante au centre de son travail, combinant des suggestions classiques avec des échos littéraires, cinématographiques et musicaux de nature science-fictionnelle et dystopique, étudiant les profonds changements sociaux et anthropologiques déclenchés par l'innovation scientifico-technologique.
L'auteur a à son actif de nombreuses expositions et interventions in situ avec des œuvres à grande échelle, en Italie et à l'étranger.
Gabriele Pardi, architecte toscan né en 1966, et Laura Fiaschi, designer et graphiste de Carrara, ont ouvert leur studio Gumdesign à Viareggio en 1999. Ils s'occupent d'architecture, de design industriel, de graphisme et de direction artistique pour des entreprises et des événements. Leurs clients actuels et passés comprennent des marques importantes telles que Fiat, Max & Co, Mercedes-Benz, Lavazza et Swarovski Italia.
Au fil des ans, ils ont reçu de nombreux prix internationaux lors de concours d'architecture, de design et de graphisme et leurs projets - tels que le très réussi « Calici Caratteriali » pour Colle Vilca - figurent dans les collections permanentes de nombreux musées, dont la Triennale de Milan, le Glass Museum de Shanghai et le MoMA de San Francisco.
Né à Pietrasanta en 1975, Massimiliano Luchetti aborde la peinture dès son plus jeune âge. En 1992, il fréquente le célèbre atelier d'art F. Palla à Pietrasanta, où il perfectionne sa connaissance des matériaux (marbre, argile) et des techniques de dessin.
Sa peinture se traduit par de violentes déconstructions de la matière picturale qui, d'une figuration labile (mais présente), atteint l'essentiel.
Les dernières œuvres, cosmogonies matérielles équilibrées entre concept et physicalité de la couleur, sont de plus en plus liées à une déconstruction conceptuelle de la matière.